Туляков приглашают на выставку: «Анна Каренина» в акватинтах Александра Алексеева

Жукова Анна
08.01.2018, 06:32

13 января в 14:00 в галерее «Ясная Поляна» (Тула, ул. Октябрьская, 12) открывается выставка «Анна Каренина в иллюстрациях Александра Алексеева», представляющая 120 гравюр, созданных русско-французским художником и мультипликатором. Серия уникальных произведений передана для выставки коллекционером из Германии Ириной Стежкой, благодаря которой графический цикл Алексеева впервые был показан в России в 2017 году.

Александра Алексеева называют «безвестный русский – знаменитый француз». Он был эмигрантом первой волны, в 1921 году переехал во Францию, где стал известным художником, иллюстратором книг, кинорежиссером и аниматором. За свою творческую жизнь художник оформил более 40 книг русских и зарубежных классиков – Александра Пушкина, Николая Гоголя, Льва Толстого, Федора Достоевского, Антона Чехова, Бориса Пастернака, Эдгара По, Эрнста Гофмана, Шарля Бодлера. Как иллюстратор он начинал работать в технике торцовой гравюры, позднее освоил технику литографии, акватинты и офорта.

Над циклом иллюстраций к роману «Анна Каренина» художник работал шесть лет – с 1951 по 1957 год – и создал 120 офортов с акватинтой. К декабрю 1956 года были сделаны пробные оттиски, на которых сохранились пометы, выполненные рукой художника. Однако издание так и не вышло в свет.

В 1997 году, уже после смерти великого графика, его дочь Светлана Алексеева-Рокуэлл выпустила эти иллюстрации в виде папки эстампов тиражом в 90 экземпляров. И лишь в 2005 году текст Льва Толстого и иллюстрации Александра Алексеева встретились на страницах подарочного издания, выпущенного петербургским издательством «Вита Нова».

Гравюры художника удивительно точно передают страсть, страдание и боль, переживаемые героями романа. Прозрачные движущиеся тени, мерцающие свечи в хрустальной люстре, кресла-призраки и безлюдный накрытый стол – все эти детали алексеевских акватинт погружают нас в атмосферу мира «Анны Карениной». Игра света и тени, тончайшие полутона черно-белых оттисков напоминают рисунки акварельной краской и заставляют зрителя не только вспоминать эпизоды из произведения Льва Николаевича, но и взглянуть на роман с совершенно новой стороны.

Выставка продлится до 25 февраля 2018 года и будет работать со вторника по воскресенье с 11:00 до 19:00. Стоимость билета без экскурсионного обслуживания: для посетителей до 16 лет – бесплатно, для льготных категорий – 15 рублей, полный билет – 30 рублей. Стоимость билета с экскурсией: для посетителей до 16 лет и льготных категорий – 30 рублей, полный билет – 45 рублей.

Для справки:

Акватинта – это техника оттиска гравюр на металле, напоминающая рисунок акварелью и позволяющая наиболее точно передавать разнообразие формы, фактуры и тончайшие нюансы цветовых оттенков. Акватинта зародилась во Франции в конце XVIII века, и очень символично, что с этим видом офорта работал Алексеев, проживший в этой стране 60 лет.


 

Александр Алексеев (1901–1982) – гравер, мультипликатор, художник, изобретатель игольчатого экрана. Учился в студии живописи символиста Сергея Судейкина, работал декоратором в театрах. В 1921 году переехал во Францию, где построил карьеру и прожил большую часть жизни.

Александр Александрович был большим экспериментатором, и именно его считают прародителем компьютерной графики и анимации. Он создал «игольчатый экран» – вертикальную плоскость, через которую проходят равномерно распределенные длинные тонкие иглы. Тени от обращенных острием к объективу игл (прообраз пикселей) «рисовали» мультфильмы Алексеева, которые он сам называл анимированными гравюрами. В 1963 году русско-французский аниматор стал обладателем премии на фестивале экспериментального кино в Кнокке (Бельгия) за свою мультипликационную версию повести Гоголя «Нос».

Алексеев стоял у истоков Международного фестиваля анимационных фильмов в Анси, который проводится до сих пор. Работами Алексеева вдохновлялись известные мультипликаторы – автор «Ежика в тумане» Юрий Норштейн и обладатель «Оскара» Норман Макларен.

В 2010 году Никита Михалков в рамках цикла «Русские без России» выпустил документальный фильм о жизни и творчестве художника.


Лента настроения
0 оценили
eyJpdiI6Ilo5YmExTWlIWUxOdDVOcXZEWXBPOFE9PSIsInZhbHVlIjoiRHdXNWFFUFY3OGFYRWk1cFoxNThWVVNibFNuUTVlTnNHR1l6dGhIMm8yTkJQWDd1a0NIVmdlclZISm5TakhYbUsrN2F3azFYWFRldFBJUFZOOTBYWmQxR2NTYkpnUXlwbW1QRlpza09yb3pXOVIyVjZWWThMYVZYdlJEak9QV3FmeEJOS0QwdkNoRVlrendIUGFvRG9Oc0xJa3pzZkM0aVc0Q0NwS3dmZHplZ3lzSnpxOGQwNHd4eVpiZkZVOExaOXNmM2RCcjRtTFg1REtpTzUxVzdMaW1wTmFwWWUxZUpwTWF4Q0Zjc2ZZUnYzeXN1NmRTQWFUOXNSdFR5R0x4aTRNUlRXNXpicWNDRFlMaGlwWVo2dnl1bUR0eTdVK1FGYy83c2VSMkprMExxZ2FXMWlqMDR3SVZVd1AzYzduNlA1MlhaajB2dDZOVTd1K3RLd3dMYTUxYTVvckg5ZnBSbkEyMExhL1lxWVZqVjA0dGIwWFUrSEIvVms0c1ZCRDJCbDlSS3Q3bVhPWk9qVXJRRFZPRWVOb1FBL0NYajY3UlpKcXQ2c0NkTlhwZHMyOVBvN3lOS2FNY1RseUsvWmZMWjkzdFJLL3ZHaGh0N2duK05VdWkzZjhrSEpTb2hpMHZBTjdhSHIzMkR5RVdkdnpVdVZZUURPSFZXMFFHUHo2UFJleVZIbS94VkFLKzRUL2R5d3YyVDVqeGkrdHNSMmJ5U29LMzlRamVFejlVbVl4emN1R2Z2eXA0ZzRXQktWZ2txZnpkb3dPeitnV3ZmWW5NY3dyeFZwazZURU1BL2sxeHFBc25KWm1nZk5lYz0iLCJtYWMiOiJhYWU4MjU0MWU1NDk1ZjAyYzZiMDQ5MzM4NGEyZTM2Njk0ZGQ2ZTc0MjFkM2VmMTI0N2M4YmFhYWIxZTQwOWUxIiwidGFnIjoiIn0=
eyJpdiI6Inl4ZzBTaUpTd2t6cHdYR29sQXBaQkE9PSIsInZhbHVlIjoiVUMyWGltWUZhZWs2R0dqMldpYmxnN1hRcG51aTh5djVUc3ZDNnRXTnFXN3pwSDRRelI1QkZld0FKVVRkTDlwek01aVA0clZ4anM2VFJSckQ1bVVFcWJ6ZzNuajlFODliMU9BM1BjQUt1TnkvRzF1M1hZaU41U3lJUEpveFN3dWx2RXJvQ1NuM1cyaTNJZEJEVE11NWxrMnVNRjVrZ3VmdnE2a0VUbzhkeFdDT3ZSMGhOMjNEV01aeDNYQjQvaTBXaWI0cDVXdzZtbE9jbENVRDQ3LzhYOFl1bC9ETWJ5V0JNVHQ5R1QrTVFhSDFYMW9iSnl1MlBzdTlieFpVdjZweGtGMFpWRFp6M0VnOTFuSWJRNDFYNlMyWmtCUTFuSzNVZWFWSmlSRjVXVTJMdGpodmF0YkhzclAzQjJzWDkwRGJuZmZMeDdOMlgzVmJ2U1ViTnRiQ0gyY0JFc1pXZElnN0NlN3owVVRGQkxjRGk0Q1UrMWliTENNMzVMdTJsSFdZbFFBZmp3dzlyM1pwMDZmV2pISXBLRnZHZ2ZFVWd2RkJGZkVDcG1FSHJ4MWVnUmJBMHdYaDEwSXAzNVI5YkhUaCIsIm1hYyI6IjNhZjlmZjcyMjE3NjZhZGQyM2Q1OWZiYjM2MjAzYjk4MWQ3OWY2YmYyZGFlYjRkZmJlMzFmYWRlODNlMzU2MTAiLCJ0YWciOiIifQ==